Retórica Sentimental - Surgimento do grupo Os Gândavos (autor Fernando José)

                                       Retórica sentimental

Corria o ano de Nosso Senhor Jesus Cristo de 1974 quando da origem de Os Gândavos, que se deu no final do referido ano com a peça “Loucuras em um São João”. Uma obra adaptada pelos alunos da 4ª série do Ginásio Municipal Padre Leão, tendo como finalidade coroar com êxito o término do curso ginasial. Conclusão obtida com muito esforço, pois naquela época, ensino era coisa séria. Essa peça veio do cordel “Coco verde e melancia” que sofreu sérias modificações feitas por nós. Cada um dava uma ideia, transmudando-a em uma nova engraçada comédia. A peça foi um retumbante sucesso, leve-se em conta que na época inexistia em Custódia a máquina de fazer doido (televisão). 

Naquele tempo os meios de comunicação eram limitados, entretenimento mais ainda. Qualquer atração artística fazia enorme sucesso (circo, cinema de 16 mm de Zé das Máquinas, shows de auditório de Zé Melo no C.L.R.C). Tudo isso atraía muitos expectadores. 

Insuflados por esse êxito momentâneo, resolvemos dar continuidade a atividade teatral. Aí surgindo como por acaso e de formação espontânea “Os gândavos”, termo descoberto por Domingos em uma de suas muitas viagens psicodélicas pelas páginas do “pai dos burros”, como se dizia na época (dicionário). As pequenas letras do dicionário fez Domingos ler gângavos em vez de gândavos, na realidade gandavos. Prevalecendo a palavra gândavos por sua eufonia em relação ao hino do grupo teatral, como acertadamente relata Celêdian em seu texto.

No lusco-fusco de um fim de tarde, inspirado pelo ocaso, Domingos compôs em parceria com Tonho Remígio o hino de Os gândavos, cantado antes das apresentações por todo elenco do grupo teatral. Em seguida, o pano se abria e começava o primeiro ato. 

Entre os muitos talentos que compunham a trupe, o que mais admirava era Domingos por sua capacidade criativa e de improvisação, como se tivesse vivido uma formação circense. Fraco nos ensaios e um gigante nas apresentações (que Deus o tenha!). Lembro-me de um fato surreal na cidade de Iguaraci: teatro completamente lotado, o ator principal tem um coma alcoólico devido a um pileque homérico, chega carregado nos braços dos colegas minutos antes da apresentação causando pânico geral em todos. Domingos salvou a situação substituindo-o em atos divinos de improviso (até hoje não sei onde ele foi buscar tanta criatividade) Com essa façanha cai o pano. 

Fim do primeiro ato.

Tudo começou como uma simples brincadeira. Tínhamos como referência primeira o teatro dos circos mambembes que em suas peregrinações quase messiânicas, naqueles tempos, percorriam as vilas, povoados e pequenas cidades deixando uma forte impressão em suas apresentações. Mesmo depois de ter ido embora os bordões usados pelos palhaços no coroamento das piadas eram repetidos pela população como hoje se repetem os bordões deixados pelas novelas.

Os pequenos circos que povoavam nosso imaginário dividiam o espetáculo em duas partes: palco e picadeiro. Começava no picadeiro com apresentação de equilibristas, malabaristas, contorcionistas, mágicos, números de trapézio (sem rede de proteção), palhaços engraçados que destilavam piadas picantes fazendo enrubescer o mais sisudo dos expectadores. A máxima conhecida era: quanto menor o circo mais “escrotos” eram os palhaços. 

A segunda parte era a peça teatral. Geralmente comédias escrachadas ou românticos dramalhões. As comédias humorísticas protagonizadas pelo palhaço principal tinham começo, mas às vezes não tinham fim. Então eles usavam um artifício bem conhecido da plateia que era terminar a peça com fogo. Consistia num artista correr atrás dos atores com um archote aceso. Todos saíam em debandada enquanto o pano caía. 

Existiam números que se repetiam em quase todas as trupes que chegavam. O “piano” era um caso clássico. Quando começava o quadro, a plateia, pressentindo o que vinha, gritava em uníssono: “o piano, o piano, o piano” e eles às vezes pegos de surpresa, embaralhados, encaixavam um novo tema em cima. Algumas companhias sem essa habilidade simplesmente concluíam o quadro do piano, que era engraçado, porém muito repetido.

Anos depois, conversando com o palhaço Chumbrega indaguei sobre a repetição dos números em todos os circos. Disse ele: “Os números são iguais, a diferença é a fascinante habilidade de cada palhaço.”

A arte primária que representava o circo do palhaço Pinicolino foi uma grande síntese dessa atmosfera mágica que não existe mais. Essa foi uma das nossas inspirações. 

Apesar de ter nascido de forma ingênua e espontânea, Os gândavos posteriormente foi influenciado pelo grupo teatral "Disparada" da vizinha cidade de Sertânia (que era um grupo mais cabeça). Além do teatro, do qual meus dois primos fizeram parte, o "Disparada" possuía um jornal próprio, crítico e irônico nos moldes de "O pasquim". Afinal, era época da ditadura.

Os alunos da quarta série ginasial constituíam o grupo central da formação original de Os gândavos. Além de alunos de outras séries e de professores como Jussara, que fez parte da direção e do núcleo criativo do grupo, que eu lembre, faziam parte meus primos- os irmãos Tonho e Jorge, Paulo de Zezinho Batista, Jéfferson, Gílson Pereira, Pedro de Dona Pura, Carlos Lopes, Janete, Fátima, Soneide, Evanúzia, figurantes das demais séries e outros dos quais não me vêm à memória..

Depois de quase quatro décadas, para meu espanto, quem sabe o destino proporcionou um inusitado encontro. Nós que fizemos parte do grupo original! Esse momento parece mágico, tão emocionante quanto estar em atuação num palco iluminado. Além das pessoas do grupo original (tão distantes), autores desse imenso país (distantes também) se unem sob o nome Gândavos, um encontro para mim antes impensável. 

Lembro-me de uma apresentação no colégio de Dr. Pedro. Que belas recordações!

Enquanto a peça rolava, tinha-se o fundo musical “Rosamund” de Franz Schubert , que dava um ar de atemporalidade ao momento. Vieram outras peças: Rua do lixo, 24, de Vital Santos; Morre um gato na China ou Uma janela para o céu (Pedro Bloch) e outras que adaptamos de sketches e de outras obras, dentre as quais, o drama familiar que começava com a frase de Leon Tolstoi “Todas as famílias felizes se parecem entre si; as infelizes são infelizes cada uma a sua maneira” cujo título não consigo lembrar, pois parte dessas recordações se perdeu nas noites do tempo, nos recônditos mais sombrios das sinapses cerebrais. Porém algo ficou para sempre. Uma lembrança doce daqueles tempos ingênuos que jamais poderei esquecer. 

Enquanto o pano cai.

Texto e foto: Fernando José (Gândavos)

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Paisagens da memória - "A feira" - por Fernando José

  Tela do artista Edmar Salles - Feira de Custódia

            

No início dos anos 60 a pequena cidade de Custódia, como toda cidadezinha do sertão pernambucano, vivia em relativo isolamento quebrado apenas pelas ondas do rádio (Rádio Cardeal Arcoverde e Rádio Pajeú de Afogados da Ingazeira). Ainda não chegavam aos remotos lugarejos deste sertão os jornais e a televisão. Esse meio isolamento preservou uma cultura ímpar. Resquícios da idade média ainda podiam ser sentidos na religião, no comportamento, nas paródias, nas histórias de cordel, nos cantadores de viola, nas ladainhas e nos cantos populares. Tudo isso sintetizado num acontecimento extraordinário: a feira. 

No seu fundamento histórico, versa uma das tradições que Custódia nasceu da necessidade de um ponto de apoio entre o vale do Pajeú e o vale do Moxotó. 

Havia necessidade de uma ligação por terra entre um vale e outro. No intercurso entre essas duas ribeiras, surgiu a estalagem de Dona Custódia, propiciando aos tropeiros uma pausa restauradora do cansado caminhar nas veredas sertanejas da época. O crescimento rápido da localidade deveu-se à sua localização devido à passagem de almocreves e viajantes, pois Custódia tem grande parte do seu território encravado no vale do Moxotó e uma pequena porção no Pajeú (Pajeú: lendário rio sertanejo e um dos poucos rios do mundo que tem parte do seu curso correndo em sentido contrário ao mar). Isso favoreceu o aparecimento de pessoas de outras localidades para habitar o sítio. Foram erguendo-se habitações e novos comércios. Com isso o povoado foi se formando. Os fazendeiros mais abastados ergueram casas na vila para virem aos domingos à missa e fazerem compras. Custódia cresceu das feiras livres que até os dias atuais são de grande importância para sua economia. 

Aos domingos ia dormir com ansiedade do dia seguinte: era a segunda, dia da feira! Dia extraordinário, atípico, o único em que qualquer um podia se perder na multidão. A monotonia era regra, quebrada apenas por esse evento semanal que virava a cidade de ponta cabeça. 

Logo cedo saltava da cama com o barulho daquele acontecimento que toda semana quebrava a quietude e pasmaceira do lugarejo. Tomava um café rápido e corria para a rua. Nessa época, para mim o tempo era tão relativo quanto à teoria de Einstein. O tempo não existia!(Oh que saudade). Primeiro ia namorar os caçoás de frutas que vinham dos brejos de Triunfo, nos contrafortes da Serra da Borborema. Depois corria para o pátio do bar Fênix onde malandros e otários se enfrentavam nas mesas de esplandim e bacará. Passava horas absorto naquele jogo de malandragens em que os competidores diziam frases manhosas. 

Em seguida descia pela Rua Nemésio Rodrigues, onde no seu terço final ficava a feira das verduras e, incompreensivelmente, no meio daquelas barracas e toldos verdes encontrava-se a barraca do raspa-raspa cuja coleção de litros de cores vivas e atraentes prendiam minha atenção (naquela época em cada rua comercializava-se um só tipo de produto ). Uma grande pedra de gelo era retirada de um caixote, envolta por pó de madeira, usado como isolante. Esse gelo era raspado, colocado num copo e misturado com essências de cores vivas. Perdia horas olhando aqueles movimentos (ou ganhava). 

Um dos mais interessantes era o homem da cobra. Falava o dia todinho, mas não mostrava a cobra. Esta ficava num caixote de madeira no meio da roda formada pelos matutos que tão ansiosos quanto eu esperavam pelo momento máximo. Esse intervalo de expectativa e espera era maliciosamente aproveitado para a venda da banha do peixe boi e outros produtos afins, destinados à cura de todos os males. 

O ventríloquo me encantava, pois era incompreensível e ao mesmo tempo fantástico para um menino de sete anos que um boneco de madeira falasse. Porém sua voz até hoje repercute em minhas lembranças como um Pinóquio sertanejo dos contos de fadas. 

A dupla de irmãos cegos. Um tocava sanfona, o outro, pandeiro. Formavam uma enorme roda na Praça Padre Leão onde interpretavam músicas do cancioneiro popular. Uma me marcou para sempre. A música chama-se “Fogo do Paraná”. Uma história trágica em que uma família de imigrantes sertanejos é envolvida por um grande incêndio e o caçula da família, Toinho, morre nesse sinistro. Até hoje, jamais, vi interpretação igual. 

A malícia do vendedor de remédios, porque antes de apresentar o produto, ele nos deliciava com lúdicas brincadeiras para atrair os curiosos. Plateia formada, enormes lombrigas enroladas e expostas em garrafas de vidros transparentes eram apresentadas e impressionavam os nativos. (Até hoje sou reticente em comer macarrão). Cenas medonhas dessas verminoses eram expostas em páginas retiradas de revistas diversas sem um contexto lógico, mas que impressionavam e ajudavam a vender os medicamentos contra vermes. 

A poética do declamador de cordel. Enorme multidão se formava em torno desse poeta popular. Muitos até analfabetos, mas em poses de poeta dissertavam os versos simples e envolventes das fantásticas histórias do imaginário sertanejo. Eram versos modestos, às vezes com rimas pobres, tendo grande apelo emocional e começando por temas apaixonantes. Lembro que ouvi numa das vezes em tom teatral a declamação do cordel “A chegada de Lampião no inferno”. O próprio título já impressionava e o desenrolar da história nem se fala. O contador gesticulava tentando dar uma interpretação verossímil aos fatos narrados. No intervalo entre os versos, o orador tecia alguns comentários aguçando ainda mais a curiosidade dos ouvintes para o desenrolar da trama. Contudo a história não chegava ao fim. No melhor da narrativa, em que praticamente todos prendiam a respiração para ouvir o desfecho final, a leitura era interrompida causando frustração momentânea aos espectadores. Quem quisesse saber como terminava a história, teria de comprar o cordel. Que decepção! Eu saía caminhando absorto em devaneios imaginando qual seria o grande final. Naquela época, através do cordel, era como as notícias de fatos importantes chegavam às comunidades rurais. Por muito tempo foi um dos meios de comunicação entre essas populações. 

O romantismo da malandragem. Os malas me fascinavam pela destreza e astúcia com que ludibriavam os mais incautos. Nunca usando a violência, apenas a lábia. “Essa ganha, essa perde” é a lembrança mais viva que tenho dos irmãos Chia e Dadá pela sua nobre arte de “ganhar o outro”. Quando questionados sobre a lisura de suas ações, respondiam com presteza que a intenção do adversário era derrubá-los. Com esse jogo de cartas marcadas, eram invencíveis e sobreviviam dessa prática. 

As bancas de rolos de fumo de Arapiraca. Enfileiradas, ficavam em frente ao bar da sinuca de Jurandir. Atraía-me o olhar aqueles enormes rolos negros de fumo parecendo cobras pretas enrodilhadas. Às vezes com os colegas fazíamos cigarro de fumo e íamos fumar escondido. O efeito entorpecedor nos causava náuseas e o forte cheiro nos deixava impregnados. A volta para casa era adiada para que ninguém percebesse. Ao chegar em casa, todos já tinham almoçado. Levava uma tremenda bronca, como acontecia toda segunda-feira. 

Hoje, nos anos dois mil e tanto, a feira subsiste. Ainda é de grande importância, porém sofreu modificações impostas pelas transformações que o mundo moderno impõe. Rareiam essa miríade de tipos característicos cuja magia de suas atuações em breve ficará como uma simples lembrança. 

Custódia, 04 de dezembro de 2011

Fernando José Carneiro de Souza

Dedico a Jussara 

Origem do grupo: Os Gândavos - por Jussara Burgos e Fernando José

Por Jussara Burgos

Vivíamos à Ditadura militar, que tornou obrigatória a disciplina de Educação Moral e Cívica nas escolas brasileiras. Nessa época eu dava aulas no Colégio Técnico Joaquim Pereira de Silva. Ficou acertado que nossa comemoração cívica seria uma encenação falando da Independência do Brasil. O aluno Domingos Sávio Valeriano, interpretaria Dom Pedro I, eu fiquei na coordenação e muitos outros alunos também participaram, é uma pena que não lembro o nome de cada um. 

Reunimos-nos varias vezes para definir o roteiro, o cenário, o figurino e ensaiarmos a peça. Uma aluna concluinte pediu para recitar um poema. Decidimos que ela podia se apresentar antes da peça. 

Chegou o grande dia. Sete de setembro 1974. O dono e diretor do estabelecimento, Dr. Pedro Pereira Sobrinho, convidou o pároco Herbert Henke, o médico José Agapto Moura, Gerentes dos bancos do Brasil e do extinto Bandepe e o Juiz de Direito. O auditório estava lotado. Nossa aluna que ficou com a responsabilidade de recitar, na hora H, travou e não conseguiu realizar seu intento. Isso é perfeitamente compreensível, quando a pessoa não está acostumada falar em publico. Mas o meu tio, Dr. Pedro, ficou apreensivo de que toda a programação fosse um fiasco diante dos ilustres convidados. Ele foi ate os bastidores onde eu estava reunida com o elenco, prontos para entrar em cena e chamou nossa atenção. Procurei tranqüilizá-lo dizendo: "Eu sou responsável pela peça. "

Posicionamo-nos solenemente ao som do “O Guarani” de Carlos Gomes. No primeiro momento li um texto falando da seqüência de fatos que antecederam o Grito do Ipiranga e depois era às vezes dos atores. Domingos deu um show de interpretação. Ele foi impecável. Confesso que nos ensaios ele não se saiu tão bem quanto o dia da peça. E passamos a nos reunirmos para amadurecer as idéias. O grupo precisava de um nome, tínhamos muitas sugestões e nenhuma definição. Até que Fernando José nos comunicou que folheando o dicionário havia encontrado a palavra Gândavo que quer dizer: contador de histórias. O nome foi aprovado por unanimidade. Fernando era chamado carinhosamente de Dudé, apelido da autoria de Tonho Remígio, ficou sendo o nosso diretor. Fizemos uniforme para o nosso grupo, eram macacões de mescla azul com o nome “Os Gandâvos” bordado de vermelho nas costas. Guardo o meu até hoje com carinho. 

Apresentamos-nos no Centro Lítero e Recreativo de Custódia. Depois viajamos para São Caetano e Iguaraci. 

Peças que encenamos: Morre um gato na China, do Pedro Bloch; Rua do lixo, 24. Do Mestre Vital Farias. 

Elenco: 

- Fernando José Carneiro de Souza. 

- Domingos Sávio do Amaral, conhecido como Domingos Valeriano, que já não está entre nós.

- Carlos Lopes, Carlim de Zé das máquinas, 

- E eu, Jussara Burgos. 

Por Fernando José
Para Jussara

A origem de Os gândavos se deu no final de 1974 com a peça “Uma noite de São João”. Uma obra adaptada pelos alunos da 4ª série do Ginásio Municipal Padre Leão, tendo como finalidade coroar com êxito o término do curso ginasial. Essa peça veio do cordel “Coco verde e melancia” que sofreu sérias modificações feitas por nós. Cada um dava uma ideia, transmudando-a em uma nova engraçada comédia. A peça foi um retumbante sucesso, leve-se em conta que na época inexistia a máquina de fazer doido (televisão). 

Aquele tempo qualquer atração fazia enorme sucesso (circo, cinema de 16 mm de Zé das Máquinas, shows de auditório de Zé Melo no C.L.R.C). Tudo isso atraía muitos expectadores. 

Insuflados por esse êxito momentâneo, resolvemos dar continuidade a atividade teatral. Aí surgindo como por acaso e de formação espontânea “Os gândavos”, termo descoberto por Domingos em uma de suas viagens psicodélicas pelas páginas do “pai dos burros” como se dizia na época (o dicionário). Em um fim de tarde inspirado, compôs com Tonho Remígio o hino dos Gândavos, cantado antes das apresentações por todo elenco do grupo teatral. Em seguida, o pano se abria e começava o primeiro ato. 

Quando da apresentação da peça “Independência do Brasil” no colégio de Dr. Pedro, o grupo já existia. A única fotografia que me restou dos Gândavos foi tirada no momento dessa encenação. Nesse postal, eu estou em cena com Domingos. Contraditoriamente eu encarno D. João VI (eu mais novo ) e Domingos representa D. Pedro I, o filho (ele mais velho). Porém tudo deu certo. Eu envelhecido pela maquiagem e por uma barriga postiça feita com muitos panos embaixo da camisa, o cabelo pintado de branco, feito por você. 

Olhando o verso desse postal, está registrada a data da encenação: 07 de setembro de 1975. Já fazia quase um ano da formação do grupo. Além da data, consta o carimbo dos Gândavos, impresso, e abaixo, a minha assinatura e a de Domingos como se prevíssemos um documento para a posteridade. 

O que mais admirava em Domingos era a sua capacidade de improvisação, como se tivesse vivido uma formação circense. Conforme você mesma lembrou, fraco nos ensaios e um gigante nas apresentações. Que Deus o tenha! 

Que belas recordações! Enquanto a peça rolava, tinha-se como fundo musical “Rosamunde” de Franz Schubert , que dava um ar de atemporalidade ao momento. Em seguida vieram outras peças, como você relembra: Rua do lixo, 24, de Vital Santos; Morre um gato na China ou Uma janela para o céu (Pedro Bloch) e outras que não consigo lembrar, pois parte dessas recordações se perdeu nas brumas do tempo, nos recôndidos mais sombrios das sinapses cerebrais. Porém algo ficou para sempre. Uma lembrança doce daqueles tempos ingênuos que jamais poderei esquecer. 

Fernando José Carneiro de Souza 

Custódia, 04 de novembro de 2011

Retórica Sentimental - Fernando José (Atualizado)

 

Capa do Livro
Gandavos - Últimas Histórias

Texto: Fernando José
Custódia-PE
Dezembro/2020

                                         Retórica sentimental

 

Corria o ano da Graça de Nosso Senhor Jesus Cristo de 1974 quando da origem de Os Gândavos, que se deu no final do referido ano com a peça  “Loucuras em um São João”. Uma obra adaptada pelos alunos da 4ª série do Ginásio Municipal Padre Leão, tendo como finalidade coroar com êxito o término do curso ginasial. Conclusão obtida com muito esforço, pois, naquela época, ensino era coisa séria. Essa peça veio do cordel Coco verde e melancia, que sofreu sérias modificações feitas por nós. Cada um dava uma ideia, transmudando-a em uma nova engraçada comédia. A peça foi um retumbante sucesso, leve-se em conta que na época inexistia em Custódia a máquina de fazer doido ( televisão) e muito menos os “whatsapps” da vida.

Naquele tempo os meios de comunicação eram limitados, entretenimento mais ainda. Qualquer atração artística fazia enorme sucesso (circo, cinema de 16 mm de Zé das Máquinas, shows de auditório de Zé Melo no C.L.R.C). Tudo isso atraía muitos expectadores.

Insuflados por esse êxito momentâneo, resolvemos dar continuidade à atividade teatral. Aí surgindo como por acaso e de formação espontânea Os gândavos, termo descoberto por Domingos em uma de suas muitas viagens psicodélicas pelas páginas do “pai dos burros”, como se dizia na época (o dicionário).  As pequenas letras do dicionário fizeram Domingos ler gângavos em vez de gândavos, na realidade gandavos. Posteriormente prevaleceu a palavra gândavos por sua eufonia em relação ao hino do grupo teatral, como acertadamente relata Celêdian em seu texto.

No lusco-fusco de um fim de tarde, inspirado pelo ocaso, Domingos compôs, em parceria com Tonho Remígio, o hino de Os gândavos, cantado antes das apresentações por todo elenco do grupo teatral. Em seguida, o pano se abria e começava o primeiro ato.

Entre os muitos talentos que compunham a trupe, o que mais admirava era Domingos, por sua  capacidade criativa e de improvisação, como se tivesse vivido uma formação circense. Fraco nos ensaios e um gigante nas apresentações (que Deus o tenha!). Lembro-me de um fato surreal na cidade de Iguaraci: teatro completamente lotado, o ator principal tem um coma alcoólico devido a um pileque homérico, chega carregado nos braços dos colegas minutos antes da apresentação causando pânico geral em todos. Domingos salvou a situação substituindo-o em atos divinos de improviso (até hoje não sei onde ele foi buscar tanta criatividade). Com essa façanha cai o pano.

Fim do primeiro ato.

Tudo começou como uma simples brincadeira. Fazíamos mais para nosso deleite. Tínhamos como referência primeira o teatro dos circos mambembes que em suas peregrinações, quase messiânicas, percorriam vilas, povoados, aldeias e pequenas cidades deixando uma forte impressão de suas apresentações. Mesmo depois de ir  embora, os bordões usados pelos palhaços no coroamento das piadas eram repetidos pela população, como hoje se repetem os bordões deixados pelas novelas.

            Os pequenos circos que povoavam nosso imaginário dividiam o espetáculo em duas partes: palco e picadeiro. Começava no picadeiro com apresentação de equilibristas, malabaristas, contorcionistas, rumbeiras, mágicos, números de trapézio (sem rede de proteção!), palhaços engraçados que destilavam piadas picantes fazendo enrubescer o mais sisudo expectador. A máxima conhecida era: quanto menor o circo, mais “escrotos” eram os palhaços.

A segunda parte era uma peça teatral. Geralmente comédias escrachadas ou românticos dramalhões. As comédias humorísticas protagonizadas pelo palhaço principal tinham começo, mas às vezes não tinham fim. Então eles usavam um artifício bem conhecido da plateia que era terminar a peça com fogo. Consistia num artista correr atrás dos atores com um archote aceso. Todos saíam em debandada  enquanto o pano caía.

Existiam números que se repetiam em quase todas as trupes que chegavam. O “piano” era um caso clássico. Quando começava o quadro, a plateia, pressentindo o que vinha, gritava em uníssono: “o piano, o piano, o piano” e eles às vezes pegos de surpresa, embaralhados, encaixavam um novo tema em cima. Algumas companhias sem essa habilidade simplesmente concluíam o quadro do piano, que era engraçado, porém muito repetido.

Pressentíamos o final da temporada quando era anunciada a peça “O casamento do palhaço”. Sabíamos que logo, logo  o circo ia embora.

Anos depois, conversando com o palhaço Chumbrega, indaguei sobre a repetição dos números em todos os circos. Disse ele: “Os números são iguais, a diferença é a fascinante habilidade de cada palhaço.”

A arte primária, bem representada pelo circo do palhaço  Pinicolino, foi uma grande síntese dessa atmosfera mágica que não  existe mais. Essa foi uma das nossas inspirações.

Apesar de ter nascido de forma ingênua e espontânea, Os gândavos  posteriormente foi influenciado pelo grupo teatral "Disparada" da vizinha cidade de Sertânia ( um grupo mais cabeça, formado por jovens idealistas universitários). Além do teatro, do qual meus dois primos fizeram parte, o "Disparada" possuía um jornal próprio, crítico e irônico, nos moldes de "O pasquim". Afinal, era época da ditadura.

Os alunos da quarta série ginasial constituíam o grupo central da formação original de Os gândavos. Além de alunos de outras séries e de professores como Jussara, que fez parte da direção e do núcleo criativo do grupo, que eu lembre, faziam parte meus primos - os irmãos Tonho e Jorge - Paulo de Zezinho Batista, Jéfferson, Gílson Pereira, Pedro de Dona Pura, Carlos A. Lopes, Janete, Fátima, Soneide, Evanúzia, figurantes das demais séries e outros dos quais não me vêm à memória.

Após mais de  quatro décadas, para meu espanto, quem sabe o destino proporcionou um inusitado encontro: nós que fizemos parte do grupo original! Esse momento parece mágico, tão emocionante quanto estar em atuação num palco iluminado. Além das pessoas do grupo original (tão distantes), autores desse imenso país (distante também) se unem sob o nome Gândavos num encontro para mim antes impensável.

Lembro-me de uma apresentação no colégio de Dr. Pedro. Que belas recordações!

Enquanto a peça rolava, tinha-se o fundo musical “Rosamunde” de Franz Schubert que dava um ar de atemporalidade ao momento. Em seguida vieram outras peças: Rua do lixo, 24, de Vital Santos; Morre um gato na China ou Uma janela para o céu (Pedro Bloch) e outras que adaptamos de esquetes e de outras obras, dentre as quais, o drama familiar que começava com a frase de Leon Tolstoi “Todas as famílias felizes se parecem entre si, as infelizes são infelizes cada uma a sua maneira” cujo título não consigo lembrar, pois parte dessas recordações se perdeu nas noites do tempo, nos recônditos mais sombrios das sinapses cerebrais. Porém algo ficou para sempre. Uma lembrança doce daqueles tempos ingênuos que jamais poderei esquecer.

Enquanto o pano cai.

            Fim do último ato.

(*) Texto já publicado anteriormente, devido a várias modificações, o autor resolveu como forma de divulgação do livro, apresentar a última versão publicada Gandavos - Últimas Histórias.

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